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不负春日好时光,这是一份来自伦敦的生活推荐 | 现在进行时(03)

至 2019 年 9 月,伦敦 V&A 博物馆将持续展出“梦之设计师”克里斯蒂安・迪奥(Christian Dior)的专题展览。

1 Dior

做了个视觉效果超棒的专题展

# 展览

# POINT:法国设计撞上英国文化

至 2019 年 9 月,伦敦 V&A 博物馆将持续展出“梦之设计师”克里斯蒂安・迪奥(Christian Dior)的专题展览。作为迪奥品牌的创始人兼设计师,他重新定义了女性的“轮廓”,复兴了战后法国的时尚产业。

V&A 是全球保存着克里斯蒂安・迪奥最完整、最庞大收藏的博物馆之一,此次经施华洛世奇赞助,与迪奥品牌合作,将上世纪迪奥创作的高级定制女装都搬上看台;除此以外,还有饰品、香水、时尚摄影、电影、怀旧香水、原型妆容、画作、杂志以及他本人的私人收藏。

展厅内部。图片来源 | V&A 博物馆
“Travel”展厅内的设计,迪奥从各国文化中被启发的灵感之作。图片来源 | V&A 博物馆

在 V&A 的这次展览,还聚焦于迪奥与英国的关系。身为法国人的迪奥赞美英国拥有“除了我的母国以外,我最喜欢的生活方式”。他为英国名流所作的定制女装成了展览的一大要素,包括他为玛格丽特公主 21 岁生日所设计的礼服。YSL 圣罗兰创始人、英国设计师伊夫・圣洛朗曾受雇于迪奥,他供职期间创作的系列也受到瞩目。

左墙:玛格丽特公主 21 岁生日穿着迪奥礼服留念,展厅内部。图片来源 | Hello! Magazine
1958 年 11 月,伊夫·圣洛朗在伦敦门店前与招牌合影。随着上一年克里斯蒂安・迪奥逝世,21 岁的他就任首席设计师。© Popperfoto, Getty Images,图片来源 | V&A 博物馆

值得一提的是,这是 V&A 继 2015 年亚历山大・麦昆后,举办的第二次设计师个人展,也是馆内迄今规模最大的一次展览。V&A 会如何处理、规划这上百件藏品是另一大看点。展内以不同主题细分出数个展厅,利用天花板、镜子、展品叠加等方式,最大化空间利用,同时契合主题,做出相应的内部陈列设计。

堆积至天花板的原型样衣。 图片来源 | V&A 博物馆 
狭长的玻璃墙内封存着百年间迪奥登上过的时尚杂志。 图片来源 | V&A 博物馆
“Garden”展厅,天花板垂下模拟花园的纸质紫藤花。图片来源 | V&A 博物馆
“Ballroom”展出宴会礼服,每面墙上都装设了落地镜。图片来源 | V&A 博物馆

遗憾的是,展览入场票已全部售罄,但有个 bug 或者说“捷径”——购买 V&A 一年的会员卡即可免费入内。

2 那么粗暴的大 logo?

但是有分享就是王道

Melissa + FILA: Making A Statement

# 营销

# POINT:社交营销小心思

来自巴西的鞋履品牌 Melissa 与曾以老爹鞋掀起浪潮的 FILA,联名推出了以塑料为主打材料的怀旧八十九十年代系列。3 月 1 日起,联名商品的 Pop-up store 于伦敦考文垂花园与纽约 Soho 的 Glaleria Melissa 同时开幕,并会持续到 5 月。

Galeria,在巴西语中指 Gallery,直译是画廊。Galeria Melissa 在巴西圣保罗、美国纽约、英国伦敦分别运营门店,积极接触当地艺术家、建筑师、网红大 V,或邀请他们主持、参与装置艺术,将品牌价值观融入艺术,门店因此兼具了展示功能。

伦敦 Pop-up store 的大厅入口区域装设了 3D 浸入式装置,视觉艺术家 Natalia Stuyk 设计了 LED 屏幕的视觉效果。屏幕前堆了一堆带有 FILA 品牌色的方块,同时印有合作双方的 logo,另一面上有不同字母,可以拼出想要的字句——“出声明(Making A Statement)”正是这次快闪店的主题。

 

伦敦店内,LED 屏幕滚动播放 Natalia Stuyk 制作的视频。图片来源 | Melissa
浸入装置艺术全貌。图片来源 | Melissa
Pop-up 期间,伦敦店内一楼的装修。图片来源 | Melissa

3 月 1 日同一日,因为时差, Glaleria Melissa 纽约店更早开始了预热活动,邀请了诸多 YouTtube 博主、网红,让他们穿着商品在实验装置或有醒目 logo 的地方拍照。

纽约 Pop-up 期间的入口展厅,360 度的 LED 屏幕上布满了联名 logo。图片来源 | Melissa
图一:跃入方块海洋的博主。图二:受邀参加活动的嘉宾们。图三:穿着联名运动鞋、背着联名透明包的时尚博主。图片来源 | Melissa

Melissa 是时尚界最早与网络大 V 合作的先锋之一,早在 2007 年就投入了 Fotolog(一款比 Instagram 还早的图片博客)运营。从 Glaleria 的设计元素来看,夸张、冲击、一目了然的视觉效果,刺激观众的眼球和分享欲——来客受到吸引,拍下照片,发上社交媒体。

Melissa 官方网站上,有一页仿照了 Instagram 的风格,展示用户上传的照片。图片来源 | Melissa

3 Art Night 2019

一场不断反省的艺术展

# 艺术节

# POINT:并不只为“酷”

Art Night London 始于 2016 年,是一年一度、仅持续一夜的当代艺术节,理念是开阔大众对于当代艺术的视野,将艺术融入城市街头。

截至 2018 年,Art Night 分别与不同组织、来自不同国家的艺术家合作,每年围绕拟定的主题创作,在街头不同的地点搭建或展示装置、雕塑,同时还有各种游行表演。去年的主题是“家”,探讨中产阶级化、家庭生活与殖民主义。

The poor are mad, 2005-2018, Lara Favaretto. 建于东伦敦 Nine Elms 一处工地,在 Art Night 2018 结束后,作为作品的收尾,该房车被烧毁。图片来源 | Artsy
Bridging Home, London, 2018, Do Ho Suh. 位于伦敦市内最繁忙的道路之一——Wormwood Street 的天桥上。展示将于 2020 年 2 月终止。图片来源 | Korean Cultural Centre

英国《卫报》记者 Adrian Searle 在参加 Art Night 2016 后,曾经描述过节日中的“蛀虫”:下午遭大雨突袭,原定的游行不得不戛然而止;艺术家 Xu Zhen 的大型行为艺术尽管得到了萨默赛特公爵府的支持,但由于市中心地带的高曝光率和 Art Night 当时的低知名度,原定 100 名志愿者仅到场 30 人;在查理十字地铁站(Charing Cross)作画的画家干扰了电梯运行,加上灯光设备不够强力,引发通行者抱怨,只得提前收场。

Physique of Consciousness, 2016, Xu Zhen. 位于伦敦中心的建筑萨默赛特公爵府前,这里也是伦敦时装周的重要演出地,就在泰晤士河边。图片来源 | The Guardian
一张现场戏剧演出抓拍。图片来源 | The Guardian

为了不再给城市“添麻烦”,也避免不确定性,主办方选择了和社区协商,将艺术活动搬到广场、市集、教堂;一些小型工作室、新开业的画廊,可通过提供场地,置换 Art Night 的流量资源,获得人气扶持。如何在一夜狂欢后处理装置也被提上议程,艺术家们被允许自行决定作品去留:可以将毁坏变成创作的一部分,也可以延长展期,将这份体验留给社区。

这些更新促成了 Art Night 2019 的变化。今年,艺术家们将前往伦敦的心脏枢纽国王十字(King’s Cross),并首次与市政府合作,在市长萨迪克・汗颁发的第一个“文化自治市” Waltham Forest 演出。该市隶属于大伦敦六个自治市之一,根据商业不动产服务公司世邦魏理仕(CBRE)针对伦敦市内各区划的一个报告,这个位于北部边陲的区划没有火车站,仅拥有伦敦地区 0.3% 的办公室空间。

Waltham Forest 2012 年才因奥运会被并入大伦敦行政区。图片来源 | CBRE

Art Night 将成为“文化自治市”这个社区发展项目的重要组成部分。现在,主办方已确定邀请 12 名艺术家莅临 Waltham Forest 的图书馆、教堂、火车站、购物中心等,助力首个文化自治市“带动 85% 的居民参与,让每一所学校加入艺术与文化活动,吸引超过四十万游客”的目标。艺术家们将探索 Waltham Forest 的个性、文化和建筑,在全欧洲最长的室外市场 Walthamstow Market 创作具有持久性的、可分享的记忆。

这或许说明了 Art Night 对经营策略的摸索,既然要向大众传播当代艺术,就让这一夜在更加常见的地方诞生——不只追求酷,还要考虑居民的便利。它本就属于非营利性节日,不如与伦敦共生互惠,成为本地文化的代言。

完整网站将于今年 4 月上线。图片来源 | Art Night 2019
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到底啦