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要不要试试,将你的世界缩小到百分之一?| 100个有意思的人(11)

一个建筑师的生活观察与生意。

这些图,你会有印象吗?

寺田用模型的方式重现了《灌篮高手》中的场景。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网

这就是一个典型的“击中粉丝”的产品。喜欢《灌篮高手》的人会一眼认出这个场景,并且开始在里面寻找自己熟悉的角色。 

这也是“寺田模型”最有话题的一个产品。

2011 年,日本建筑师寺田尚树在自己的建筑设计工作室创立了 “寺田模型”,英文记作 TERADAMOKEI,其理念来源于一种将实物或场景按比例缩小后制成的建筑添景模型。所谓“添景模型”,通常摆放在建筑模型周边,辅助展示环境和人物。为了维持与建筑纸模型的一致性,寺田尚树的“添景模型”也同样采用了纸质素材。

寺田尚数的建筑添景模型《基本篇》。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网

寺田尚树将建筑模型里的“配角”当作自己设计中的“主角”,并配合各种故事和主题制成系列,一经推出,意外受到了从职业设计师到普通消费者的关注。目前来看,三十多岁的女性是最大消费族群。

他制作的第11号系列——“赏樱花”,是目前 83 个系列里卖得最好的一款。

这是个拥有想象力、细致展现的情景:满开的樱花树下,公司里最爱出风头的部门组长抱着吉他在弹唱,坐在野餐布上的职员在聆听,新来的小职员手中拿着麦克风跃跃欲试,坐在凳子上的公司会计正认真地准备着便当,两三只鸽子不知是被这美妙的歌声所吸引,还是闻到了便当盒里的香味,想偷偷尝一尝飞了下来。远处,一只汪星人好奇地看着这一群自娱自乐的人类。所有人都没有注意到,花开得这么好,是因为:树上的“开花爷爷(日本童话中的人物)”出现了。图片来源 | 王昱

寺田模型中的人物可以根据使用者的想象重新组合,通过折叠小人四肢也可以表现出不同的动作和形态,你需要通过动手拼接来体会其中的乐趣。制作难度从简易到复杂有五个等级划分,“赏樱花”是最简单的系列之一。

最具话题性也是最为知名的,则是与日本漫画家井上雄彦合作的“灌篮高手”系列。寺田尚树一口气做出了5款作品,包括湘北高校篇、陵南高校篇、翔阳高校篇、海南大附属高校篇以及山王工业高校篇。一些玩家将不同系列组合在一起做成比赛的样子,勾起无数漫迷的回忆。

湘北高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
陵南高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
翔阳高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
海南大附属高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
山王工业高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网

这轮跨界合作的发起人是井上雄彦。2014 年,寺田模型在东京碟片租售综合店“TSUTAYA”三轩茶屋店有一个小型展柜,井上雄彦在现场看到了“第38号篮球篇”的模型,觉得十分有趣,买下后拍照发上了 Twitter,在粉丝间引起了不小的轰动。井上雄彦由此产生与寺田模型合作的想法。

“虽然人物没有表情,但是每一幕都能分辨得出。以前也有很多企业想跟我合作,我通常都说‘只要做得好都可以’,但可惜的是,真正质量好的产品很少,只有寺田模型,是我想要拍了照给粉丝看的高质量作品。”井上雄彦说。

寺田尚树也承认,与井上雄彦的合作使得寺田模型开始有了一定的知名度。饮料品牌宝矿力水特(POCARI SWEAT)、文具商国誉、丰田汽车、东京站甚至美术馆,都陆续邀请他一起设计品牌合作款。

在设计“寺田模型”时,寺田尚树有两个原则。第一,模型必须是纸质;第二,必须按照 1/100 的比例缩小。

寺田尚树解释说,1/100 是可以把很多事物解构和抽象化的常用缩尺比例,如果缩到 1/200 或者 1/300,会因尺寸太小而没有发挥的空间。缩到 1/50 或者 1/30 的话,素材本身的质感和形状的细节会过于突出。比例定在 1/100,既能恰当表现人物的动作和表情,也能让人们毫不费力地分辨出类似折叠椅和木质椅、柴犬和拉布拉多犬这种轮廓上的区别。

除了产品,寺田尚树于2013 年在东京下北泽自己的建筑师事务所楼下,开了一间实体店“寺田模型店”。

“寺田模型店”位于东京下北泽腹地深处的一条僻静小路。环顾四周建筑,右手边矗立着一栋极其惹眼的东南亚风情建筑,外墙刷得红艳艳,门口摆着三色转筒灯箱,是一栋“非常不像理发店的理发店”。左手边是一个有着干净大玻璃窗的咖啡屋,木质外墙体现出很容易让人归类的日式风格,半面墙体隐没在绿油油的爬山虎下。

寺田模型店。一面贴满模型纸的透明玻璃墙将事务所的空间分隔开来。 图片来源 | 王昱

准确地说,这间店的三分之二是寺田一级建筑事务所,剩下的三分之一才是寺田模型的零售店铺,房间中央有一面贴满模型纸的玻璃,将这两个不同功能的空间区分开来。

包括寺田尚树在内,他的工作室总共只有 5 个人,负责从设计制作到销售整个流程。

每一个新产品诞生时,“寺田模型店”都会推出一份“テラダモケイニュース(TERADAMOKEI News)”,里面用类似新闻报道的方式,介绍新作品的创作理念和销售信息,寺田尚树一个人为这份“报纸”设计版面、拍摄照片,并撰写每篇“新闻”。报纸每月出版一期,纸质版放在店里供客人免费领取,电子版则发送给客户。 图片来源 | 王昱

虽然身为建筑师,但寺田尚树并不把自己的设计拘泥于建筑一种形式。他不仅尝试着“寺田模型”这个新业务,而且也拓展出便笺、短片动画、绘本、Line 表情包等衍生品。

LINE 表情包。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网

他的设计还涉及其他领域。2011 年,寺田尚树为冰淇淋狂热爱好者设计了一款 “15.0%的冰淇淋勺”。目前这款产品在网络销售。最近,他又在参与钟表的设计。

寺田尚树设计的“15.0%的冰淇淋勺”。根据冰淇淋的硬度程度不同,他将勺子设计成“圆头、平头、锯齿”三种不同头型,材料使用热导率高的铝,这样人体温度可以迅速通过勺子传导,即便是刚刚从冰箱拿出、冻得像砖块一样的冰淇淋,吃起来也不费力。 图片来源 | 王昱

寺田尚树曾在英国建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)留学,这段经历让他觉得“从那时起就确信了一件事”:建筑师可以不只设计房子,也可以参与舞台设计、电影美术设计、产品设计等多种领域。

未来预想图 × 寺田尚树

Q:你为什么会有“寺田模型”这个想法?

A:我们公司本身是一个建筑设计公司,在设计建筑的时候,我们需要用到各种模型,包括“添景模型”(景物辅助素材模型)。当然市面上有很多可以买到的小人啊树啊这类添景模型,但当时,我想在自己的建筑模型中使用自己原创的添景模型。带着这样的想法,我创作出了寺田模型(TERADAMOKEI)。

Q:与井上雄彦的合作中,有什么让你印象深刻的事?

A:井上先生虽然是漫画《SLAM DUNK》的作者,但是寺田模型是我的创作,所以在制作过程中他很尊重我的设计。 其实接手之前,我也想过,他会不会在制作过程中各种插手、提各种要求和建议。但事实上,他一点都没有插手。

Q:现在销售中的寺田模型其实已经不是一般建筑模型中能用到的“添景模型”了,它已经成了一种可供娱乐的玩具模型。这种变化是怎么产生的?

A:我们创作的初衷的确是为建筑模型做景物辅助,甚至刚开始卖的时候,也觉得大概只有搞建筑的人才会来买吧。但真开始销售后,我们发现,一些普通的消费者也来买了,我们就察觉到,寺田模型的市场不局限于建筑事务所的专业人士,于是决定开始做一些面向普通人群的产品。所以,我们最初推出动物园系列,就是觉得普通消费者可能会比较喜欢动物啊、植物啊这些类型。也是试着做做看,如果大家会来买,我们就继续做下去。

寺田尚数的添景模型更重视普通人的兴趣,他塑造了人们生活中的一个个熟悉场景。 摄影 | Kenji MASUNAGA

Q:你从来没有担心过卖不出去吗?

A:我们没有具体考虑过想要卖给谁、想要针对哪一种人群,我们也不知道什么样的消费者会来买。纯粹是自己想做什么样的就做什么样的,然后再卖出去试试看。完全是兴趣使然。嗯……卖不出去那就卖不出去,也没什么,毕竟是纸模型,卖不出去损失也没有太大。

Q:你如何选择销售渠道?

A:最初主要是在普通的商店——例如艺术品商店里销售,后来我们有了网店,还有东京下北泽的实体店,但目前最主要的渠道还是艺术品商店。

Q:你为什么于 2013 年决定在下北泽开一家实体店?

A:因为很难找到一家店可以把寺田模型的所有系列都摆出来卖,这需要占用很大的店铺空间。随着系列越来越多,我们就想开一家店把寺田模型到目前为止的所有系列都陈列出来,那除了自己开店也没有其他办法。此外,下北泽不同于原宿表参道那类时尚街区,这里有很多剧院,有很多喜欢艺术的年轻人来这里,所以 2013 年我们在下北泽开了实体店。

“寺田模型店”位于下北泽的实体店空间。 图片来源 | 王昱

Q:创作初期,你是怎样发现或选择这些生活场景的呢?

A:完全按照我自己的喜好去做。

Q:从什么时候开始,你与公司们合作、推出针对品牌的特别款?

A:从与井上雄彦先生合作推出“灌篮高手”系列之后。因为一方面井上雄彦先生本身也很有名,另一方面,很多公司看到“灌篮高手”产品后,觉得“原来寺田模型还可以做成这个样子啊”,就开始给我打电话,约我一起合作。

Q:按照企业客户要求的创作和之前自娱自乐的创作有什么不同?

A:企业对我们的设计感兴趣、向我们表达合作意向,我们会感到很高兴,也愿意一起合作。但如果不是寺田模型擅长的方向,或者说完全不是一个概念的情况下,也会终止合作。因为有的地方我是绝对不会退让的,比如材料必须用纸、用 1/100 的比例,这些都不能变,如果企业或厂商能和我们在此基础上达成共识,那我们就能一起合作。以前有公司问我可不可以把模型比例改成 1/50,我拒绝了。

Q:受一些国外美术馆邀请,你会创作一些以当地城市为主题的模型,你如何观察这些城市、如何挑选场景?

A:我曾创作过 “纽约街道”、“北京、“曼谷”等主题系列。每一次创作,都以“作为一个日本人,我如何认识这个城市”这个角度为出发点,展现我眼中的城市。所以,即便不理解当地文化也没有大碍,因为我想表现的是我感受到的“纽约”。我会在纽约各地采访,搜集很多资料,把想展现的东西一个个确定好,再开始创作——不管什么题材,我都是这么操作的。

Q:在创作“纽约城市生活”或“北京城市生活”系列的时候,你会关注城市生活的什么场景?

A:比如创作“纽约城市生活”系列时,我会关注:在纽约,每天人们都会做些什么呢?比方说红绿灯旁边的热狗店——每天都有人在那里排队买热狗。在北京的话——每天老太太们都会去运动器材上锻炼身体,公园里有很多这种器材,不是吗?北京人怎么看我不知道,从我的角度来看,我觉得这些画面很有趣。

寺田通过模型刻画的北京城市生活。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网

Q:有趣的是,你虽然在做一件“缩小”的事情,但把这些生活细节展现出来,其实又在做一件放大的事情。所以在你眼中,你的“微缩模型”是现实世界的缩小还是放大?

A:我所做的,就是把现实生活以 1/100 的比例缩小,并强调出这些生活中出现的场景。其实不管是建筑设计师还是其他艺术设计师,都会有相同的特质:对细节很在意、喜欢观察生活,能注意到细微的东西,并且能通过感受和体会创造出新的事物,没有这样的特质肯定做不好设计。

Q:有人说你的一张纸模型卖得不便宜(“赏樱花”系列售价含税1620日元,约合96元人民币),你怎么看?

A:我觉得没办法。虽然只是一张纸,但我们需要激光切割,一张一张加工的人工花费很大。激光切割也是整个制作工序中最复杂困难的一道工序。就算是大量生产,价格也便宜不下来,单价不会减少,这跟印刷不一样。所以被人说贵,我也没办法。

Q:听说你现在最想尝试的是电影制作,为什么?

A:电影除了具备建筑设计的要素——也就是空间设计之外,还涉及对时间的设计。同时设计空间与时间很有挑战性,我想尝试一下。

 

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